コロナウイルスのパンデミックは、世界の映画やテレビ業界に多くの驚くべき情報をもたらしました。 出現する最も興味深い新しい事実の1つは、日本のアニメが世界で最もCOVIDに強い人気のある娯楽の形であるかもしれないということです。 2020年のパンデミックロックダウンの最盛期には、米国の興行収入の合計が年間80％減少し、日本の劇場市場が45％減少したとき、日本の映画業界のアニメの合計はわずか3.5％縮小し、合計市場価値は約21.3ドルでした。億円（2.4兆円以上）。 その同じ困難な年の間に、アニメ業界はまた、史上最大の劇場ヒットを生み出しました： 鬼滅じる映画：無限トレイン北米で4800万ドル近く、日本で3億6500万ドル、世界で5億400万ドルの収益を上げ、2020年にはあらゆるジャンルで最大の劇場大ヒット作となった、アクション満載の時代のファンタジー（彼は中国の戦争映画を打ち負かしました） 800、国内市場で4億6,100万ドルを獲得しました）。 そして、アニメの莫大な収入は続いているだけです。 2021年の日本の興行収入のトップ3のタイトルは、すべてアニメヒットでした。 と Jujutsu Kaisen 0芥見下の同名の漫画シリーズを基にしたダークファンタジーアニメは、今年初めに1億600万ドル、北米では3,400万ドル、全世界で1億8,700万ドルの収益を上げました。 コンサルタント会社のParrotAnalyticsによると、アニメコンテンツの世界的な需要は過去2年間で118％増加し、世界で最も急速に成長しているコンテンツジャンルの1つになっています。メディア、ソーシャルビデオ、独立した研究）。 「パンデミックの時でさえ、アニメ市場は常に繁栄してきました」と、日本の独立系ディストリビューターであるクロックワークスのパートナーである小道加奈は、極東映画祭での最近のパネルディスカッションで述べました。 「日本は非常にユニークな市場であり、2020年の興行収入は2019年のほぼ半分でしたが、これまで以上に優れたこの珍しいコンテンツがまだありました。」 日本のアニメ業界で搾取されている人々は、これらのブームの時代の前触れは何年もの間構築されてきたと言います。 日本動画協会によると、パンデミックが発生する前の10年間で、2009年から2019年にかけて、日本のアニメ業界の総市場価値は2倍の221億ドルになりました。 この成長の背後にある主な力は、日本と事実上あらゆる場所の消費者の両方で、アニメ文化の人口統計学的な受容が高まっていることです。 かつてオタクの唯一の州である日本のハードコアなアニメとマンガのファンは、かつてはファンタジー世界に夢中になりすぎて「通常の社会」に参加できないという社会的に厄介な不適合として定型化されていましたが、アニメはすでにはるか先にあります。次のクールなものとして、突然主流の社会に受け入れられていることに気づきました。 「過去5年から10年の間、日本と西洋では、このアニメのルネッサンスがほとんど起こっていました。そこでは、いじめられたくなるようなものから、あらゆる種類の人々が話したいことへと変わりました。」 27歳のアニメインフルエンサーであるJosephTetsuroBizingerは、YouTubeでJoey The Anime Manのそばにいて、彼のチャンネルは過去10年間で320万人のチャンネル登録者に成長しました。 1990年代、あなたがゲームをプレイした場合、誰もがゲームをプレイするまで、あなたはオタクでした。 これが、アニメーション映画がこれほど巨大なものになりつつある理由です。 見るのはあなたのクラスのほんの数人のオタクではありません [the latest anime release] –これでクラス全体が去ります。 「十術会戦0」 Crunchyrollの礼儀 Bizinger氏は、「ストリーミングサイトができるだけ多くのアニメを手に入れようとしている主な理由は、今ではそれが最大の可能性を秘めているからだと思う」と付け加えた。 3月に東京で開催されたAnimeJapanコンベンションで、Netflixは、2022年だけで、幅広いジャンルにまたがる40の新しいアニメタイトルをリリースすることを明らかにしました。特徴的に、ストリーマーは拡張を正当化するデータを持っていました。すべてのNetflixサブスクライバーは、プラットフォーム上で少なくともアニメーションコンテンツを世界中で視聴しました。 他のプラットフォームでも同じ結果が報告されます。 「すべての国で、すべてのデモでアニメへの欲求が高まっています」と、同じくアニメの開発を進めているウォルト・ディズニーの日本向けオリジナルコンテンツのエグゼクティブディレクターである成田学は述べています。 Disney+でのライセンスされたオリジナルのアニメタイトルの制作。 「それはますます国境のない大衆娯楽の一形態になりつつある。」 しかし、アニメも独自のロジックの下で動作し続けています。 ほとんどの映画製作とは一線を画す、アニメの演劇の収益力は、ヒットアニメテレビシリーズのリリースから劇場で一般的に続くスピンオフ長編映画。 そして、アニメの強力なファン文化とそのリリースのイベント駆動型の性質は、劇場モデルがこれまで以上に対面のコミュニティ体験の利点を強調する必要がある時代にほぼ合わせて作られたように見えます。 「アニメを見に劇場に行く雰囲気は、通常のハリウッド映画を見るのとは大きく異なります」と、米国のアニメ視聴者を増やすアニメストリーマー兼ディストリビューターのCrunchyrollの最高コンテンツ責任者である末平朝氏は述べています。 サイマルキャストを介して即座に利用可能なリリース。 「人々はコスプレを着て、お気に入りのキャラクターが画面に表示されたり、曲に合わせて歌ったりすると、群衆から叫びます」と彼は説明します。 「映画を見るだけではなく、イベントのようなものです。」 アニメブームの時期は、業界で予測可能な統合とトランザクションの波を引き起こしました。 昨年、ソニーピクチャーズエンタテインメントは、米国を拠点とする最大のアニメストリーマーの1つであるCrunchyrollをAT＆Tから12億ドルで買収しました。 その後、日本のコングロマリットは、Crunchyrollをすでに所有しているアニメストリーミングサービスであるFunimationと統合し、サブカルチャーに特化した最大の専用プラットフォームを作成しました。 AMCネットワークスは1月に、人気のアニメに焦点を当てたストリーミングサービスであるHIDIVEで最もよく知られているアニメコンテンツと商品のグローバルプロバイダーであるヒューストンを拠点とするSentaiHoldingsを買収しました。 一方、HuluとAmazon Prime Videoもアニメの提供を拡大し続けており、アジアでまだ発売されていないHBOMaxはライセンス契約を結んでいることが知られています。 アニメはまた、少なくともこれまでのところ、ストリーミングビジネスモデルの最近の再評価の影響を受けていないようです。 … Read more
