日本のアニメが世界で最もお金持ちのジャンルになった経緯-ハリウッド・リポーター

コロナウイルスのパンデミックは、世界の映画やテレビ業界に多くの驚くべき情報をもたらしました。 出現する最も興味深い新しい事実の1つは、日本のアニメが世界で最もCOVIDに強い人気のある娯楽の形であるかもしれないということです。

2020年のパンデミックロックダウンの最盛期には、米国の興行収入の合計が年間80%減少し、日本の劇場市場が45%減少したとき、日本の映画業界のアニメの合計はわずか3.5%縮小し、合計市場価値は約21.3ドルでした。億円(2.4兆円以上)。 その同じ困難な年の間に、アニメ業界はまた、史上最大の劇場ヒットを生み出しました: 鬼滅じる映画:無限トレイン北米で4800万ドル近く、日本で3億6500万ドル、世界で5億400万ドルの収益を上げ、2020年にはあらゆるジャンルで最大の劇場大ヒット作となった、アクション満載の時代のファンタジー(彼は中国の戦争映画を打ち負かしました) 800、国内市場で4億6,100万ドルを獲得しました)。 そして、アニメの莫大な収入は続いているだけです。 2021年の日本の興行収入のトップ3のタイトルは、すべてアニメヒットでした。 と Jujutsu Kaisen 0芥見下の同名の漫画シリーズを基にしたダークファンタジーアニメは、今年初めに1億600万ドル、北米では3,400万ドル、全世界で1億8,700万ドルの収益を上げました。

コンサルタント会社のParrotAnalyticsによると、アニメコンテンツの世界的な需要は過去2年間で118%増加し、世界で最も急速に成長しているコンテンツジャンルの1つになっています。メディア、ソーシャルビデオ、独立した研究)。

「パンデミックの時でさえ、アニメ市場は常に繁栄してきました」と、日本の独立系ディストリビューターであるクロックワークスのパートナーである小道加奈は、極東映画祭での最近のパネルディスカッションで述べました。 「日本は非常にユニークな市場であり、2020年の興行収入は2019年のほぼ半分でしたが、これまで以上に優れたこの珍しいコンテンツがまだありました。」

日本のアニメ業界で搾取されている人々は、これらのブームの時代の前触れは何年もの間構築されてきたと言います。 日本動画協会によると、パンデミックが発生する前の10年間で、2009年から2019年にかけて、日本のアニメ業界の総市場価値は2倍の221億ドルになりました。

この成長の背後にある主な力は、日本と事実上あらゆる場所の消費者の両方で、アニメ文化の人口統計学的な受容が高まっていることです。 かつてオタクの唯一の州である日本のハードコアなアニメとマンガのファンは、かつてはファンタジー世界に夢中になりすぎて「通常の社会」に参加できないという社会的に厄介な不適合として定型化されていましたが、アニメはすでにはるか先にあります。次のクールなものとして、突然主流の社会に受け入れられていることに気づきました。

「過去5年から10年の間、日本と西洋では、このアニメのルネッサンスがほとんど起こっていました。そこでは、いじめられたくなるようなものから、あらゆる種類の人々が話したいことへと変わりました。」 27歳のアニメインフルエンサーであるJosephTetsuroBizingerは、YouTubeでJoey The Anime Manのそばにいて、彼のチャンネルは過去10年間で320万人のチャンネル登録者に成長しました。 1990年代、あなたがゲームをプレイした場合、誰もがゲームをプレイするまで、あなたはオタクでした。 これが、アニメーション映画がこれほど巨大なものになりつつある理由です。 見るのはあなたのクラスのほんの数人のオタクではありません [the latest anime release] –これでクラス全体が去ります。

「十術会戦0」
Crunchyrollの礼儀

Bizinger氏は、「ストリーミングサイトができるだけ多くのアニメを手に入れようとしている主な理由は、今ではそれが最大の可能性を秘めているからだと思う」と付け加えた。

3月に東京で開催されたAnimeJapanコンベンションで、Netflixは、2022年だけで、幅広いジャンルにまたがる40の新しいアニメタイトルをリリースすることを明らかにしました。特徴的に、ストリーマーは拡張を正当化するデータを持っていました。すべてのNetflixサブスクライバーは、プラットフォーム上で少なくともアニメーションコンテンツを世界中で視聴しました。

他のプラットフォームでも同じ結果が報告されます。

「すべての国で、すべてのデモでアニメへの欲求が高まっています」と、同じくアニメの開発を進めているウォルト・ディズニーの日本向けオリジナルコンテンツのエグゼクティブディレクターである成田学は述べています。 Disney+でのライセンスされたオリジナルのアニメタイトルの制作。 「それはますます国境のない大衆娯楽の一形態になりつつある。」

しかし、アニメも独自のロジックの下で動作し続けています。 ほとんどの映画製作とは一線を画す、アニメの演劇の収益力は、ヒットアニメテレビシリーズのリリースから劇場で一般的に続くスピンオフ長編映画。 そして、アニメの強力なファン文化とそのリリースのイベント駆動型の性質は、劇場モデルがこれまで以上に対面のコミュニティ体験の利点を強調する必要がある時代にほぼ合わせて作られたように見えます。

「アニメを見に劇場に行く雰囲気は、通常のハリウッド映画を見るのとは大きく異なります」と、米国のアニメ視聴者を増やすアニメストリーマー兼ディストリビューターのCrunchyrollの最高コンテンツ責任者である末平朝氏は述べています。 サイマルキャストを介して即座に利用可能なリリース。 「人々はコスプレを着て、お気に入りのキャラクターが画面に表示されたり、曲に合わせて歌ったりすると、群衆から叫びます」と彼は説明します。 「映画を見るだけではなく、イベントのようなものです。」

アニメブームの時期は、業界で予測可能な統合とトランザクションの波を引き起こしました。 昨年、ソニーピクチャーズエンタテインメントは、米国を拠点とする最大のアニメストリーマーの1つであるCrunchyrollをAT&Tから12億ドルで買収しました。 その後、日本のコングロマリットは、Crunchyrollをすでに所有しているアニメストリーミングサービスであるFunimationと統合し、サブカルチャーに特化した最大の専用プラットフォームを作成しました。 AMCネットワークスは1月に、人気のアニメに焦点を当てたストリーミングサービスであるHIDIVEで最もよく知られているアニメコンテンツと商品のグローバルプロバイダーであるヒューストンを拠点とするSentaiHoldingsを買収しました。 一方、HuluとAmazon Prime Videoもアニメの提供を拡大し続けており、アジアでまだ発売されていないHBOMaxはライセンス契約を結んでいることが知られています。

アニメはまた、少なくともこれまでのところ、ストリーミングビジネスモデルの最近の再評価の影響を受けていないようです。 Netflixの残念な第1四半期の業績は、ストリーマーの最初の加入者が10年で減少し、株価が25%低下したことで、アニメの価値を高めただけです。

Netflixはほとんどの分野で特大コンテンツへの支出を削減しているため、アニメへの支出が増える可能性があります。 米国とヨーロッパの市場はNetflixにとって完全に飽和状態にあると考えられていますが、アジア太平洋地域はストリーマーがまだ成長の余地がある唯一の地域であり、世界で最もアニメを視聴している地域です。 加入者は前四半期にほぼすべての場所で停滞または減少しましたが、Netflixは110万人のアジアベースの加入者を追加しました。 そして、世界第3位の経済大国として、特に日本は重要な成長地域です。 現在Netflixを購読している日本の人口1億2100万人のうち500万人だけですが、購読している人の90%が2021年にアニメを視聴したとストリーマーは最近報告しました。

同様の論理は、現在この地域での成長を求めている他のさまざまなハリウッドやシリコンバレーのストリーマーにも当てはまります。

予想通り、今日の経済の他の多くの分野と同様に、世界的な需要の急流は、トップアニメタイトルと制作パートナーの限られた既存の供給の価格を押し上げました。

「資本のオーバーフローは必ずしも良いことではありません。業界の規模が比較的小さく、業界で働いてこれらのショーのフレームを描く人の数が多いためです」と、NetflixのアニメのクリエイティブディレクターであるKoheiは言います。 小原。 「お金があるからといって、すぐに2、3倍の数を手に入れることができるわけではありません。」

小原氏は、今日日本で働いているアニメアーティストとクリエイターは約5,000人に過ぎないと推定しています。これは、日本のクリエイティブコミュニティがすでに世界的にその重みを超えていることを示しています。 (米国はディズニーのピクサーでさらに数千人いると推定されています- 多くのハリウッドアニメーションの巨人の1人-1200人以上を雇用しています。)

外国投資のカスケードも利益をもたらしました。 日本の人気のアイデンティティにおける中心的な役割にもかかわらず、アニメ業界は常に暗い側面を持っていました-彼らの悲惨な時間、ほとんど利益のない運転条件、そして多くの雇用者が使い捨てと考えた労働力で悪名高いスタジオ。 このように日本の労働法に違反する会社は ぶらっくきぎょうまたは「黒人社会」であり、東京アニメの世界はかつて彼らで知られていました。

「いつでもスナップショットを撮ると、業界全体に存在する古くて時代遅れの「黒」の状態がまだ見られます」とディズニーのナリタは言います。 「しかし、全体として、資本の流入は本当に多くの前向きな変化をもたらしました。より豊かになっているのは特権的な少数だけではありません。地上の芸術家はまともなお金を稼ぎ始めています。

ブームはまた、タイトルへのより簡単なアクセスに加えて、ファンにエキサイティングな発展をもたらすはずです。 プレミアムアニメプロジェクトの制作予算が1年半増加

3回、インサイダーは言います。 そして、彼らの才​​能に対する需要がますます高まる中、トップアニメアーティストはこれまで以上に創造的な自由を享受しています。

「配信の機会とオプションが増え、制作予算が大幅に増えました」と、細田守のような著名なアーティストと定期的に仕事をしている最も著名なアニメプロデューサーの1人である川村元気は付け加えます。みらい)、新海誠(あなたの名前)と荒木哲郎(Netflixの最新のアニメーション機能、 バブル)。 「それは、私たちが創造的に表現できるものにより多くの範囲があることを意味します-それは本当に良いことです。」

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「エヴァンゲリオン:3.0+1.0一度に3回」
東宝の礼儀

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