坂道のアポロン:誇大広告の前のMAPPA


編集者注: TVリワインドセクションへようこそ! Pasteのライターは、ストリーミングカタログに飛び込んで、私たちのお気に入りのクラシックシリーズのいくつかと、私たちが初めて見ている大きなショーについて話し合います。 私たちと一緒にあなたのテレビの過去を追体験するか、あなたの次の一気見が下にあるべきかを見つけてください:

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坂道のアポロン 常に注目を集めるシリーズになる予定でした。 彼は得点した カウボーイビバップ クリエイターの渡辺信一郎が8年ぶりに監督に復帰。 作曲家の菅野よう子と一緒に連れて行く バップするそして今では象徴的なオープニングテーマ。 と KOTS 以前の2つのシリーズのように、渡辺が適応を監督するのは初めてです(バップする と2004年のサムライチャンプルー)はアニメのオリジナルでした。 当時ほとんど注目されていなかったのは KOTS 新しいスタジオからの最初の次のシリーズになるでしょう:丸山アニメーションプロデュースプロジェクト協会、別名MAPPA。

今日、ハードコアアニメファンからカジュアルファンまで、誰もがMAPPAの機能に細心の注意を払っています。 マッドハウスの元CEOである丸山正雄によって2011年6月に設立されたMAPPAは、並外れて実行されたアニメシリーズや映画を配信し、業界で最も一貫したヒットメーカーの1つとして知られています。 2016年から 百合!!! 氷の上、スタジオはほぼ毎年新しいヒットシリーズを配信しています。 2017年には かけぐり2018年 ゾンビランドサガ2020 呪術廻戦そして2021年の初め以来。 進撃の巨人:最終シーズン世界で最も人気のあるアニメ名前なし 悪魔を退治する者

目立つようになると、MAPPAは業界の古風で非難されやすい労働条件の代名詞にもなりました。 アニメーターは、スタジオがあまりにも多くのプロジェクトを引き受け、アニメーターを酷使し、これらの高品質のシリーズを時間どおりに提供するために必要な作業量に対して適切な補償を提供していないことを批判しました。 これらの問題は、主張を否定しているMAPPAに固有のものではありません。 現代のアニメ制作ビジネスモデルは才能にやさしくなく、潜在的なアニメーターがアニメでのキャリアを望んでいることを思いとどまらせます。 しかし、その悪評が高まっているため、MAPPAは労働者(および活動家)の怒りの矢面に立たされています。

これは、丸山がMAPPAに対して想定したものではありません。 彼はマッドハウスが芸術的利益よりもビジネス的利益に専念しすぎていると感じたので会社を始めました。 MAPPAの彼の目標は、商業化よりも創造性を優先するスタジオ、先見の明のある才能がユニークなアニメシリーズに取り組むことができる場所、 坂道のアポロン

Tekzuka Productionsが共同制作し、同名の児玉雄二漫画を原作とし、 KOTS 1960年代半ばに日本で育った2人の若い男性をフォローします。控えめで、非常に知的な、クラシックの訓練を受けたピアニストの西見カロと、残忍で、滞納しているが寛大なジャズドラマーのセンタル? 川淵。 リツコ・ムカエ(Sentar?の幼なじみ、隣人、そしてニシミの最初の大騒ぎ(2人の男の子が数え切れないほどの午後を一緒に過ごす場所である父親のレコード店)によって設立された後、2人のミュージシャンは人生、愛、家族、友情と音楽はお互いを助け合いながら、ミュージシャンだけでなくより良い人々になります。

それに直面して、この単純で成熟したスライスオブライフのキャラクター研究は、渡辺にとって海の変化であることが判明しました。 彼の最初の2つのシリーズは、それぞれのジャンル(サイエンスフィクション、歴史小説)で提示されたおなじみの比喩やテーマを押しつぶし、ねじり、遊んだ、非常に様式化された独特の作品でした。 そのため、ジャズが目立つシリーズは渡辺のような音楽愛好家にはぴったりのように見えたが、丸山が文字通り脚本を渡したとき、彼はその仕事に抵抗した。 渡辺は、原作ではなく適応に取り組むことで、創造的に自分を制限するだろうと感じました。 特に言われたとき KOTS 前の2つのアニメでそうであった2つ(24)ではなく、1ヤードのシリーズ(12のエピソード)になります。 原作を読んだとき、心変わりした。「原作の漫画を読んだとき、それができると思った理由のひとつは、キャラクターとドラマのストーリーのアプローチだった」と渡辺はノイタミナとのインタビューで語った。ジャズ音楽は間違いなく物語の基本ですが、彼が別の方法でそれにアプローチした場合、私はそれをやってのけることができなかったと思います。

渡辺は以前よりもミニマリストで落ち着いたストーリーでありながら、それでも KOTS シリーズの多くのダイナミックで素晴らしくスムーズな音楽パフォーマンスのおかげで、たくさんのスタイルがあります。 CGの代わりに2Dアニメーションとモーションキャプチャの組み合わせを使用すると、制作がスピードアップし、コストが削減されますが、シリーズに日付が付けられます。パフォーマンスは、シリーズに最も暗い瞬間の間にエネルギーの衝撃を与えます。より劇的でより感情的です。 地下室でジャズをしているときも、クラブジャズで演奏しているときも、言葉ではなく音楽で表現しているときも、楽器を落とすたびに感じる喜びに夢中になることはありません。

これは、シリーズの第7話である「Now’stheTime」よりも明らかです。 電力サージが原因で学園祭が遅れた後、ニシミとセンタル? ロジャース&ハマースタインの「My Favorite Things」、フランク・チャーチルの「Someday My Prince Will Come」、アート・ブレイキーとメッセンジャーの「Moanin」を組み合わせたメロディーで行き来します。 彼らのパフォーマンス(菅野作)は、気晴らしと、2人の友人が短い分離の後に和解できるようにするための両方の役割を果たします。 これは、存在する群衆を魅了し、この即席のイベントを目撃するために学生の体全体を集めるように見えます。 10年経った今でも、ニシミの「プリンス」から「モーニン」への移行を計画していることに気づきました。彼がアート・ブレイキーのクラシックのオープニングノートをボーイズの前に着陸させた後も、感情的に感動しました。 それはシリーズの中で私のお気に入りの瞬間であり、渡辺の最高のキャリアの1つです。

パフォーマンスと同じくらい達成されているので、彼らは作るものの半分にすぎません KOTS そのような注目すべきシリーズ。 男性の友情を中心に構築されたアニメは非常にまれであり、特に KOTS。 12話の間、私たちはこれらの少年たちが絆を深め、戦い、和解し、再び戦うなどを見る。 彼らは異なる世界から来ているように見えますが、実際にはそれほど違いはないことを学びながら。 彼らは両方とも、仲間に見捨てられ、判断され、誤解されているという感覚と、あなたがまだ一緒にいることができる誰かの周りにいることの喜びを知っています。 シリーズ第5話「鳥の国の子守唄」では、少年たちは東京に旅行し、誤って中学生に酔いしれ、西見に千太郎との関係に感謝するように言った。「愛の関係とは異なり、友情は人生のためである」。 一部の人にとっては、これらの2人の感情的に脆弱な少年の話は単純かもしれませんが、私にとっては常に時代を超越したものとして出くわしました。

渡辺はその後になって初めてオリジナルアニメに固執する KOTS そして丸山は2016年にMAPPAを去り、彼が作った会社は彼が残した会社と非常に似ていると感じています。 スタジオの次のシリーズ、 進撃の巨人:ファイナルシーズン、パート3 そして待望の10周年プロジェクト チェンソーマン、MAPPAの20年は最初の10年よりも実り多いものになることを示唆しています。 アニメでの地位が高まり、彼らだけでなく業界全体に影響を与える問題に取り組むにつれて、アニメの最も熟練した尊敬されている監督の1人が監督するこのシリーズの最初のシリーズがそれに値する注目を集めることを願っています。

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クリストファーL.イノアは、ニューヨークのブロンクスに住むフリーライターです。 彼の作品はに登場しています ポリゴン、オブザーバー、高アレルギーなど。 彼は昨年、Letterboxdを除くすべてのソーシャルメディアアカウントを殺したので、そこで彼をフォローすることができます

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