私はよく映画の中でヒーローをロマンティックにしていることに気づきます（ラスベガスをやっつけろを参照）。 今回のフレーバーは、「パプリカ」や「パーフェクトブルー」などの映画製作の首謀者である今敏に他なりません。
今敏の作品に偶然出くわし、友達の依頼で「パーフェクトブルー」を見て、1、2週間後に「パプリカ」の上映会に参加した。
その夜、ミシガンシアターに足を踏み入れたとき、自分が何をしているのかまったくわかりませんでした。サイコスリラーに何年も没頭しても、おもちゃのバウンドや台本の繰り返しのパレードに備えることはできませんでした。映画と同じプロットラインは、それ自体の存在を理解しようとします。 何よりも、私は絶対に平手打ちで気が遠くなるようなサウンドトラックの準備ができていませんでした。
「パプリカ」は常にあなたに物事を投げかけます–過度に刺激的な画像から信頼できないナレーションまで、コンはあなたが映画館を完全に混乱させて去っても気にしません。 多くの人がこの映画に奇妙なことに夢中になっていることに気づきます。映画の成功は、コンがシュールなストーリーテリングとユング心理学を高度に理解し、後に映画の作成であるラカン映画理論に実装されたことに起因するものもあります。
精神分析へのユングのアプローチは、意識的な人間の行動は私たちの無意識の衝動によって説明できるというジークムント・フロイトの長年の理論に基づいています。それはしばしば私たちの夢の形で現れます。 それらは散在し、区別がつかず、表面上は無意味であることがよくありますが、これらの心理学者は、私たちの夢の不条理な表現は、意味のある何か、静かに無意識の何かを伝えることを意図していると信じていました。 そして、これらの特定の複合体、原型、シンボルは、私たちの無意識に代わって夢に変わります。
自己の絶え間ない断片化に関するフロイトの理論を高く評価したジャック・ラカンにとって、ニュアンスはそれよりも深いものでした。 乳児が生後2年になる前に鏡を見ると、「不実表示」と呼ばれるものによって、自分の感覚が他の世界から即座に切り離されます。 言語に到達すると、彼らの人生は、言語のような象徴的な構造を使用して、自分のエゴのグローバルであるが悪質に偽造された自分自身の表現を作成することによって、この問題を調整しようと費やされます。
これらの動きは、ラカンの映画理論を生み出しました。この理論では、映画は画面上のイベントと私たち視聴者の間の鏡として機能します。 無力で架空の世界で起こることを変えることはできませんが、私たちは私たちに示された物語と深く一致しています-私たちは幼児であり、映画は私たちがエゴのようなものを持っていると思うように私たちを洗脳する鏡です。 私たちは、神のように全能で全知であるカメラで識別し始め、私たちも自分自身を不可解な力の神と見なし始めます。 このアプローチでは、コンが不注意に現実世界の法則を折りたたんで自分自身について何かを教えてくれるため、映画でのシュルレアリスムの使用を軽減できます。
しかし、そのような映画をまとめようとするたびに、私は常にその本質に触れていないように感じます。 クリストファー・ノーランのセンセーションである「インセプション」の青写真をはるかに超えており、「シュルレアリスム」や「ファンタジーホラー」などのキーワードは、コンの最終的な傑作の複雑さを覆い隠しているだけです。 そして、「ラカン精神分析」のような大きな言葉も十分ではありません。映画自体は、あなたが絶対にそして単に生きなければならない経験、イベントです。
物語がどのように機能するかについての単純な理解、または私たちのエゴがどのように分解する傾向があるかについての知識以上に、コンは私たちが物語を語る方法を理解しているという事実から映画製作者としての彼の才能を引き出します：私たちが誤解を合理化する方法、自分自身を自分たちの物語のヒーローにし、私たちの生活があらかじめ決められた筋書きに従うという基本的な願望–すべてを予測可能なシナリオに整理する人間の傾向は、「パプリカ」が一般向けに設定するスペースに浸透しています。 やむを得ず明らかになります。
私は時々、私自身の教育を受けていない至福の状態に抱かれ、コンの仕事を知らないままでいたかったのです。 シュルレアリスム映画の研究は再び私の空腹の心を熱狂させ、シュルレアリスムの媒体としてのアニメーションにもっと光を当てようとしたとき、私も自分の妄想のブラックホールに飛び込み、自分は自分ではないことをもう一度学びましたが、私は私が考え、なりたいと思っているのは私です。 認知科学の幅広いバックグラウンドを持つ人として、あなたがあなた自身のエゴではないことを認識し、それから完全に離れることは、2つのまったく異なることであり、2番目は最初よりもはるかに困難です。
毎朝、服をスワイプして眉毛を描くと、私は自分の頭の中のキャラクターに過ぎません。 私はパプリカであり、コナカワ刑事であり、私たちの夢の世界を容赦なくパトロールして侵入する人形です。 自分で作成したストーリーがない私は誰ですか？ 私の物語の悪役と私自身の体から来た主人公がいなければ、私は誰になるでしょうか？ 映画で何度も何度も描かれている、予測可能なものではない場合、私の人生はどのようなプロットに従うべきですか？
それは、シュールなメディアが通常何らかの形や方法で伝えようとしていると私が思うメッセージです。 悪名高いサルバドール・ダリがかつて指摘したように、「シュルレアリスム」は「破壊的ですが、それは私たちのビジョンを制限する束縛として見ているものだけを破壊します」。 そして、すべてのシュールレアリストは独自の方法でシュールですが、コンが私たちの弱くてロマンチックな心に賭けをする方法としてアニメーションをどれだけ使用しているかを否定するのはもっともらしいことではありません。 私たちは皆、私たち自身の物語の中で大胆な探偵コナカワになりたいと思っています、そしてコンのようなシュールレアリストはその欲求を無条件に理解しています。
それでも、その卓越性を超えて、私は、頑固な大人によってしばしば発せられるアニメーション映画にふけることに抵抗を感じずにはいられません。 アニメーションは、全体として、「子供向けのジャンル」であり、多くの場合、面白くも雄弁でもないメディアとして広く見られています。オスカーのホストが共有する誤った概念であり、「子供が楽しんで、大人が耐える何か」と呼ばれています。
「Mr.インクレディブル」、「ジャングルブック」、さらには「車」（そうです、私は「車」が大好きです-これについて私を判断してください）のような映画がしばしば瞬間を定義するようになるときに、なぜそのような観察が頻繁に行われるのかを理解するのは難しいことではありません私たちの子供の頃の。 子供向けの映画にはアニメーションアートが普及しているにもかかわらず、アニメーションを1つのジャンルに減らすのはばかげた動きです。アニメーションをユニークなものにしているのは、シュルレアリスムを含む「あらゆるジャンル」であるためです。
「インセプション」が絶賛された一方で、クリストファー・ノーランの2010年の映画は、「パプリカ」がその前に設定した物語の基準を満たしていないことは周知の事実です。 「インセプション」の視覚効果には多額の予算が必要でしたが、アニメーションの固有の性質により、コンは彼の要素をシナリオ自体の不可欠な部分にする方法で、映画の可鍛性と気まぐれさを維持することができました。 実写映画は私たちに多くを与えることができるだけです。 プロットは最終的に私たち自身に近い世界で行われるため、映画が始まる前に話の半分が伝えられます。そこでは、ルールが事前設定され、厳格で、とりわけ退屈です。
世間の誤解にもかかわらず、アニメ映画は映画業界を飽和させ続け、2021年に「ラーヤと龍の王女」、「ルカ」、「悪魔の殺し屋：無限の列車」などの驚異的な作品を生み出しました。家庭の定番であり、多くの場合、満場一致で肯定的なレビューを受け取ります（「インクレディブル」の場合に見られるように）。 したがって、アニメーション映画が、ほとんどではないにしても、少なくともいくつかの肯定的な評価を得るというのは、例外というよりもルールです。
そして、高く評価されている映画製作者が、愛するアニメーション作品を実写映画に翻訳しようとしても、評判が良くないことがよくあります。 Rotten Tomatoesでなんと5％のスコアを獲得した、2010年の「アバター：最後のエアベンダー」実写リメイクをご覧ください。 同一のソース素材から来たアニメ版は、実写では不可能だった方法で視聴者の共感を呼ぶことが証明されました。
生ぬるいリリースから5年後、「エアベンダー」の監督M.ナイトシャマランは、映画の全体的な成功を制限したのはPGレーティングであると説明することで、映画を擁護しようとしました（幼い子供に適していたため）。 聴衆、そして「トランスフォーマーバージョンとそれにミーガンフォックスを持っていた」をしませんでした）。 しかし、映画の不器用な評価を評価で非難することは、その議論に即座に反論することができる「モアナ」や「ファンタスティックミスターフォックス」のような映画の宝石を考えることができるので、欠陥のある推論です。
アニメーション映画は、個人的に好きかどうかに関係なく、細部への注意と創造的な努力を必要とするインパクトのある芸術作品になる可能性があります。 図面は、人や物とは異なり、物理法則や既知の宇宙の法則に従う必要はありません。 これにより、Konのようなアーティスト、その他多くの才能のあるアーティストが可能になります マスター私たちの既知の世界の理解で遊んで、柔らかいオレンジの皮のようにそれを剥がし、人間の状態を下から…内側から露出させます。
物語を語られるのではなく、自分で映画を作り、手描き映画の暖かさと懐かしさに寄り添い、理解を深めて、 君。 私は個人的に、夢をベースにした映画に大喜びしており、コンが視聴者に見せた夢の風景に夢中になっています。 生き生きとした世界は、人間の精神を徹底的に探求する場所であり、私たちの視線を通して輝き、脳の向こう側や心の中にあるものを覗き込むことができる鏡です。必ずしも必要ではありません。
コンの作品でフィギュアが画面上でねじれたり曲がったりするのと同じように、メディア自体も曲がります。 アニメーションは、作者の自主的な可能性に限定されており、アーティストや視聴者自身と伸縮するツールです。 それは派手な漫画だけではありません-それは私たちの潜在意識の欲求を喚起するのと同じくらい、意識的な心、私たちの感情、そして私たちの残念な過ちを巻き込む挑発的な媒体です。 アニメーションは私たちが作るものであり、私たちが作るものは私たち自身の直接の反映であり、私たち全員が住むことを夢見ている幻想的な現実の輝かしいシュルレアリスムとまばゆいばかりの鏡、そして私たち全員が眠りに落ちる優しい物語によって示されます夜。
アニメーションは the 21世紀のメディアであり、嬉しいことに、アニメーションのストーリーテリングと漫画のライフスタイルへの執着は高まっているようです。 コンは彼の時代のパイオニアであり、多くの影響力のあるアートワークを刺激し、スタイルを発展させましたが、彼の作品は決してすべてのアニメアートワークの縮図ではありません。 それどころか、それは映画産業の車輪の回転の始まりをもたらしました。それは、映画業界の観客として、創造性の重要性と断片化された自己認識の活力を画面上にもたらします。世界は実際の生活を模倣する以外のことをする映画に目を向け、その過程で自分自身についてもう少し学びます。
ステートメントコラムニストのValerijaMalashevichには、valerija@umich.eduで連絡できます。。