アニメーションの新しい波には、物事を奇妙にするために「コンピューターと戦う」クリエイターがいます

20年間、アメリカのコンピューターで生成されたアニメーション映画は、多かれ少なかれ同様の視覚的パターンに従ってきました。 彼らのキャラクターデザインは必ずしも超現実的ではありませんが、キャラクターの表現や動きから、テクスチャや効果、背景や背景に至るまで、他のすべては通常です。 優れたアニメーション映画の基準は、それがいかに「本物」に見えるかでした。

しかし、ドリームワークスからの新しい映画 悪役 特にキャラクターが存在するスペースとキャラクターの動きに関して、より様式化された外観を採用しています。 理由を尋ねられたとき 悪役 ピエール・ペリフィル監督は、通常のCGの特徴から外れて、外交的にそれを表現するのに苦労しています。

「私が見つけたので [that style] …「退屈」はおそらくやり過ぎですが、私は何か違うものを見たいと思っています」とペリフェルはポリゴンに語った。 「正直なところ、私だけではありません。 少し違う映画を作ったのも私が最初ではありません [stylistically]。 しかし、少なくともハリウッド業界では、メジャーハリウッドスタジオの映画のようなものは、現時点ではほとんどないと思います。 トレンドが少し変化しているのがわかります。

次のようないくつかのDreamWorksプロジェクトでアニメーターとして働いた後 カンフーパンダ2ガーディアンズ 伝説の勇者たちペリフェルは 悪役、AaronBableyによる一連のグラフィックノベルに基づいています。 この映画は、魅力的なウルフ氏(サム・ロックウェル)が率いる、すべてステレオタイプ的に危険な動物である犯罪動物のグループを追っています。 野心的な強盗の後、彼らはついに逮捕されました。 刑務所の時間を避けるために、ウルフ氏は彼のギャングにリハビリを受けるように説得します–または少なくともふりをして、彼らが実際に彼らの最大の強盗を計画することができるようにします。

写真:ドリームワークス

ソニーのようなアニメーション映画 ミッチェル家とマシンズスパイダーマン:スパイダーバースにまたはピクサー 赤色に変わりルーカス過去20年間業界を定義してきた詳細なテクスチャやCG設定ではなく、より様式化されたアニメーションへの新しいトレンドを強調します。 悪役 ドリームワークスの2D映像以来、最も美的に異なる映画の1つとして、スイングを続けています カンフー・パンダ。 映画の背景はより絵画的で、キャラクターの動きはより誇張されており、特定の効果とアクションシーケンスは、レンダリングされたフィルムよりも古典的な手描きのフィルムの外観に依存しています。

「CGは最近、 猿の惑星 と [2019’s] ライオン・キング ハイパーリアリズムを本当に、本当に、本当にうまくできるマーベル映画」とペリフェルは言います。 「そして、それがもはや目標ではないと思います。 目標は、超現実的であることだけではありません。 だから今、そのようなものはドアを開いたままにします…この映画をどのようにスタイリングしますか? どんなスタイルを試すことができますか? どのような外観を試して、これまで実際に見たことのないこれらの新しいビジュアルに向けて、視聴者を少し教育することができますか? ですから、ディズニースタイルのリアルなレンダリングとは異なることがアニメーションでできることを探求して示したいというのは、このような願望のようなものだと思います。

しかし、よりオーバーザトップの漫画のような外観を作ることは、かつて切望されていたフォトリアリズムよりも実際には困難です。 彼らが望む特定の視覚的美学を達成するために既存のコンピューターアルゴリズムと格闘しなければならないことに気付いた他のアニメーターのように、ペリフェルと彼のチームは何か新しいことを試みなければなりませんでした。

「様式化されたものを作りたいときは、基本的にコンピューターと戦っています」と彼は言います。 「コンピューターはあなたに完璧なものを与えたいと思うからです。 立方体のエッジは直線になります。 そして、あなたが本当に本当の直線を見ることはめったにありません [in the world]。 建築においてさえ、それはまだ完全ではなく、あなたがそれらの欠陥を持つのに十分に住んでいました。 これをキャプチャして表示するには、似顔絵を作成する必要がありました。 私たちはすべての端を壊さなければなりませんでした。

モデリング、照明、テクスチャリング、アニメーションの各チームでは、全員が 悪役 基本的に、彼らが何をするように訓練されたかを学ばなくてはなりませんでした。 エフェクトチームにとって、これは、ほこりや煙の粒子のシミュレーションレンダリングから離れ、代わりに20年前の手描きのエフェクトに戻ることを意味しました。 キャラクターのアニメーションと動きについて、ペリフェルは、ビデオから頻繁に参照されるアニメーションを特に望んでいないと言います。

「宮崎と ルパンアーネストとセレスティンアニメはペリフェルにとって大きなインスピレーションです。「アメリカでは、このアニメの波は大きくなっていますが、30年前のイタリア、スペイン、フランスのように、私たちは皆それで育ちました。それは私に固執しました、そして私はいつも何を少し見たかったです ドラゴンボール アメリカンスタイルに似ているでしょう。 [My influences are] 少し ルパン確かに宮崎さん、 カウボーイビバップドラゴンボールZ。」

車の中でタランチュラ、ヘビ、ピラニア、サメ、オオカミ

写真:ドリームワークス

ペリフェルの影響の多くは、彼の子供の頃のメディアへの執着にまでさかのぼります。 彼は高校3年生のときに、フランスのアニメーション大学ゴブラン、イメージの学校、ドリームワークスとのパートナーシップについてのドキュメンタリーを見た後、アニメーターになることを決心しました。 同じ頃、ディズニーの ターザン 劇場公開されており、そのプロモーションの1つには、伝説的なアニメーターのグレンキーンによるペンシルテストが含まれていました。 ターザンが紙の上で生き返るのを見て、ペリフェルに情熱を燃やしました。 成長して、彼はフランスのグラフィック小説や漫画をたくさん読みました。 悪役

今日、ペリフェルは常にどこでもインスピレーションを求めています。 彼の好みの多くは、フランスとヨーロッパのアニメーション映画によって形作られています-のような映画 体を失ったマロナの幻想的な物語 大予算のアメリカ映画よりもグラフィックが多様になる傾向があります。 しかし、彼はまた、よりコンパクトな形のインスピレーション、つまり短編映画も指摘しています。

「学生ショーツであろうと通常のショーツであろうと、人々は物事を試してみます」と彼は説明します。 「それが非常に高度なものであり、私がやらないことであっても、少なくともそれはさわやかです。」

悪役 4月22日に劇場でデビューします。

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